一边观赏、一边品尝，一边漫步、一边选购，那些难得一遇的文化热门商品仿佛就在眼前、触手可及，来自四面八方的特色美食则带来了味蕾的盛宴……

近段时间，第二十届深圳文博会盛大开幕，在鹏城深圳，汇聚了来自世界各地的超过十二万件文化精品。众多文化产业投融资项目在此亮相并展开交易，吸引了络绎不绝的观众前来参观。

浙江展区备受瞩目，成为众多游客争相前往的打卡胜地；其中，“良渚文化”、“大运河文化”、“吴越文化”等特色文化元素屡次吸引目光；尤其是现场表演的越剧《梁祝》选段，更是迅速攀升至热搜榜单。

深圳文博会，享有“中国文化产业之冠”的美誉。它不仅是全国文化产业发展的晴雨表，而且已经连续20年备受瞩目。那么，深圳文博会持续繁荣的内在原因究竟是什么？

一

许多亲临现场的网民认为，本次深圳文博会实为一场“宝藏”级盛会。场馆内设有八大展区，总面积达十六万平方米，每一个角落都洋溢着惊喜。

令人惊喜的“梦幻之旅”。品尝那“仿佛隔着屏幕也能嗅到香气”的天水麻辣烫，领略《我的阿勒泰》中的壮丽景色，进而“穿梭”至《庆余年第二季》探寻剧情的最新动态，与之同框的还有那悠扬的青春越剧……在这里，观众能够一站式地与众多文旅界的“佼佼者”进行一场“梦幻邂逅”。

扬帆起航的“国潮新风”正席卷而来。近年来，诸如马面裙、簪花等传统国货潮流产品逐渐崭露头角，引发了众多人对于“国潮复兴”的共鸣。在深圳文博会中，我们同样能感受到“国潮”的浪漫气息，例如浙江展区的非遗文创区，就呈现了仙居花灯、马面裙、灯彩等作品，巧妙地将非物质文化遗产与现代创意设计相融合，让传统文化焕发新的活力，为观众带来了全新的感受。

别具一格的“跨界融合”。融合“文化”与“科技”、结合“文化”与“旅游”、以及“文化”与“贸易”等，深圳文博会持续拓展“文化+”的丰富内涵。在浙江馆的序厅舞台上，越剧的韵味、婺剧的激昂、舞蹈的轻盈，与“光影丹青·水韵江南”这一巨幅LED画卷相映成趣，让人仿佛置身其中，宛如穿越千年，将江南的诗意画卷尽收眼帘；而安徽馆则通过“时空徽影3D奇幻空间”等创新产品，引领观众在浓厚的科技氛围中，沉浸式地领略当地的文化韵味。

国际化的盛况犹如百花争艳。自首届深圳文博会以来，参与的国家和地区数量已从最初的10个激增至如今的108个。今年，展会更是首度推出了“国家文化贸易展”，积极促进中外文化交流的双向互动。网络文学、网络剧和网络游戏等新兴文化形式，成为本届文博会的一大焦点，这“新三样”不仅彰显了中国文化输出的新活力，更展示了中国文化“走出去”的新态势。

越剧《梁祝》选段亮相深圳文博会浙江展区 图源：潮新闻客户端

二

2004年，携带着“创新”的基因，首届深圳文博会崭露头角，荣登年度“全国十大文化事件”榜单。二十年间，该品牌茁壮成长，不仅展会的规模与效益不断壮大，其国际化水平亦持续攀升。自去年开始，文化强国建设高峰论坛与文博会同期举行，为深圳文博会增添了新的价值内涵。

近些年，“文博热”现象日益升温，各类文博展会接连涌现，呈现多样化的展示方式。然而，在全国范围内，那些具备显著影响力、强大服务能力和鲜明品牌特色的文博展会数量并不多，不少展会甚至面临诸多问题，遭遇了发展的难题。

例如，类似一拥而上、转瞬即逝的现象。在文化产业的热潮中，文博展会项目由起初的零星火花演变成了蔓延的趋势，然而，同质化的问题也随之而来。大型展会中，知名企业可能会遭遇“时间冲突”“重复内容”等问题；而对于小型展会，频繁举办自然难以吸引眼球，很容易导致客户流失和订单不足的困境。

例如，仅限于自我娱乐且效果有限。一些展会过于追求规模宏大和内容全面，外在看似光鲜亮丽，实则内容较为单薄，难以取得实际效果；还有一些展会专业程度不足，在招商、布展、宣传等方面缺乏吸引力；更有部分展会仅限于本地企业参与，无法扩大影响力，最终只能沦为自我娱乐的场合。

例如，商业气息过重、文化底蕴不足。目前，一些文博展览活动中，参展企业代表性不强、文化内涵匮乏，甚至有的将房地产等非文化类项目引入其中。此外，部分展会推出的文化产品以玉器、首饰等消费品为主，其目的在于零售交易而非文化传播，这在一定程度上削弱了文博展览的文化价值和意义。

深圳文博会浙江馆 图源：“ZMG部落”微信公众号

三

那么，我们该如何让文化博览类的展览持续走红？深圳的文化博览会或许能够提供一些借鉴。在作者看来，其中存在三个核心的思考点。

“文化”这一概念，始终占据着核心地位。在众多元素中，“文”字占据首位。深圳文博会之所以能够连续20年保持旺盛生命力，其背后离不开其强大的文化包容力和文化自觉性。例如，在版权交易、创意设计、非遗产业化等领域，深圳文博会成功促成了众多拥有多项国家专利、达到国际领先水平的文化精品在展会上首次亮相，这不仅提升了展会的文化内涵和实力，还增强了其专业性。某些地区举办的文化博览会，旨在增强展会的文化吸引力，因此在招募参展单位时，应提高文化产业核心层企业和机构的占比，从而使文化博览会充满浓厚的文化氛围。

展会之“硬实力”在于“交易”。有人认为，确保参展商有所盈利，观众有所观赏，是展会应有的职责。交易具有强大的号召力，它能够助力展会吸引订单，满足需求，从而吸引众多客商。此观点颇有道理。若文博会仅展示而不进行交易，将难以维持长久活力；同样，若缺乏精品展示，商品交易亦会失去吸引力。

在深圳举办的文博会上，各类文化产品，包括书法、绘画以及数字艺术等，均能实现“展览与交易”的融合。例如，本届展会期间，特别增设了文化产业招商活动、文博会礼品甄选竞赛以及文化投资融资项目的推介和路演，这些举措旨在提升展会的销售潜力，推动实际交易，进一步激发文博会的活力。

“互鉴”之门，拓宽了无限的新机遇。众所周知，文化堪称国际传播的瑰宝。自2008年起，深圳文博会便设立了“国际文化馆”，其目的在于促进不同文明的交流与互鉴，同时亦致力于实现“全球采购”与“全球销售”。今年，该馆吸引了俄罗斯美术家协会等众多国际知名展览机构的参与，德国法兰克福书展亦带来了其特色图书参展。

在深圳深耕细作，文博会成功构筑了一个文化产业交流与进步的舞台。例如，它精心打造的“中西部地区特色文化产业走廊”在上一届展览会上大放异彩，吸引了上海、四川、深圳等地与新疆14个地（州、市）的团队共同参展，现场成交额高达89亿元。

二十岁的青春正值盛年，深圳文博会依旧充满活力，“中国文化产业第一展”的精彩篇章仍在延续。我们热切期盼更多高品质的文博类活动在此扎根发展、茁壮成长，于百花争艳的文化产业格局中各展风采。