举办展览是文化博物馆为公众提供服务的关键环节。在2024年，我国博物馆总共策划了四万三千场展览，吸引了十四亿九千万人次参观。这些展览以文物复苏和公共服务为宗旨，以五千年的中华文明史为内容，通过多种展示手法实现文化普及，极大地满足了民众对精神文化生活的需求。人们纷纷踏入文化博物馆，通过参观展览来关注历史、社会及生活等议题，这促使展览的品质标准不断提升。那么，文化博物馆该如何创造出更多高品质的展览呢？一个优秀的展览又应当具备哪些特点呢？

参观者在“看·见殷商”展览区的互动展示区前，拍摄了甲骨文制作过程的动态演示，画面由刘海红拍摄。

高质量

学术研究筑牢根基

学术研究构成了文物解读的基石，同时也是展览路线设计的核心。一场高质量的展览，其根本在于依托于学术研究的支撑，它通过有序地融合考古学的发现、跨学科的见解以及最新的研究成果，构筑起一个既严谨又富有创新精神的展示框架。

宁波中国港口博物馆展示了“水下考古在中国”专题陈列，其中复原了沉船考古发掘的现场，并提供了相关图片。

明了起源、洞悉去向。五千年的中华文明史在众多文献和文物中得到了充分证明。摒弃单纯展品堆积的展览形式，以学术研究为基础构建的展览逻辑，更能深入解答公众所关注的种种疑问。

山西博物院的“且听凤鸣——鸟尊的前世今生”展览凭借其新颖的科普手段，收获了众多观众的赞誉。晋侯鸟尊作为展品，每个展览都有其独特之处，它打破了传统文物的展示模式。展览以“一梦三千年”为开篇，采用“破案”式的叙事手法，生动地展现了鸟尊的发现、被盗以及追回的全过程。这不仅增强了观众对文物保护的认识，还将晋侯燮父和晋国的历史故事巧妙地融入其中。

故宫博物院的展览活动，通过不同文化的深入交流和融合，生动地展现了“文明互鉴”的深刻含义。“紫禁城与凡尔赛宫”这一展览，以17世纪至18世纪的中法两国宫廷互动为研究焦点，通过195件（套）珍贵文物的对比陈列，揭示了中国清朝康熙、雍正、乾隆三位皇帝与法国路易十四、路易十五、路易十六三位国王之间的交往历程，共同描绘了一幅东西方文明对话的历史画卷。郭福祥作为策展人表示，以“紫禁城与凡尔赛宫”展览为核心，香港故宫文化博物馆成功推出了“当紫禁城邂逅凡尔赛宫”展览，厦门故宫鼓浪屿外国文物馆也举办了名为“龙与百合花的邂逅”的展览，这一系列的三地联展显著提升了展览的知名度。

自2010年起，我国水下考古队伍陆续前往肯尼亚、沙特阿拉伯、南非等国家参与合作项目，在中国海外交通贸易以及中外文化交流研究领域取得了显著成就。荣获第二十二届全国博物馆“十大陈列展览精品”奖项的“水下考古在中国”主题展览，是由浙江宁波的中国港口博物馆以及国家水下文化遗产保护宁波基地共同精心打造的。王结华作为策展人指出，通过几艘关键古代沉船的发现与挖掘，专题展览不仅呈现了中国水下考古从无到有、由弱转强的演变过程，同时也展现了中国与“一带一路”沿线国家在海底考古领域所取得的丰硕成果。

低门槛

科技助力主题解读

技术助力下，学术议题得以跨越界限，促使拥有不同知识背景的观众对同一议题产生情感上的共通感。

“紫禁城与凡尔赛宫”线上展厅截图

青年策展人纷纷投身实践项目，科技的运用在策展领域日益显著。多样化的技术形态为展览的展示手法、体验层次以及传播途径带来了更多可能性，同时显著降低了公众参与文化博物馆活动的门槛。

广东省博物馆举办的“群星点亮的夜空——波斯文化艺术瑰宝展”运用科技与传统的结合，精心打造了独特的展陈氛围。展览中，手绘玻璃彩绘窗投射出绚烂的光影，将观众带入一个充满波斯美学的沉浸式空间；而“紫禁城与凡尔赛宫”展览则推出了线上VR虚拟展览，通过全景技术、三维地图模型以及地面导览功能，为网络观众带来了身临其境的体验。

北京大运河博物馆举办的“看·见殷商”展览，巧妙地将古代人物塑造为动画角色，将墓葬、祭祀等深奥知识以动态形式展现，借助视觉化手段助力观众把握历史概念。首都博物馆的策展人高红清在介绍展览时提到，策展团队在筹备过程中，巧妙地将展品与电影《哪吒之魔童闹海》相融合，展示了文物在当代影视创作中的运用实例，从而激发了不同年龄段观众对展览的热情。

陈汾霞，山西博物院规划发展部与学术研究部主任，她表示，“且听凤鸣——鸟尊的前世今生”这一展览，将晋侯鸟尊形象巧妙地转化为圆润可爱的漫画小凤鸟，同时加入了互动环节，使得历史中的关键问题得以以人们喜闻乐见的形式得到阐释。

重体验

营造体验生活的氛围

通过精心构建的多感官体验场景以及互动设计，观众得以在深度的沉浸氛围中领略文化记忆与生活美学的完美融合，进而让文博场馆转变为一种既可触感又可感知的文化生活体验空间。

敬请聆听凤鸣之声——“鸟尊的前世与今世”主题展览呈现了文物修复的各个环节及所用材料，山西博物院提供图片。

文化记忆的激活正日益依赖于体验，这种方式通过重现历史生活场景和打造多感官互动设施，将博物馆和纪念馆转变为了人们感知历史与生活的新空间。

东莞市博物馆举办的“莞·藏——100件文物里的东莞故事”展览，根植于本土文化，深入挖掘地域特色，以东莞出土的文物为核心，融合考古发现和城市发展历史，打造出一种独特的地方文化风貌，因而深受观众喜爱。展览负责人表示，本次展览的布局与章回小说的结构相仿，巧妙地融入了戏剧与文学创作的元素。展品被精心划分为自然、城市建设、日常生活、文化传承、历史人物以及对外交流等多个类别，旨在将东莞的城市故事娓娓道来。这一设计精准地迎合了东莞市民对于城市文明和乡土文化的情感寄托，同时也揭示了文物所承载的人文内涵，使得观众在参观过程中能够身临其境地感受东莞本土生活的韵味。

在年集的喧嚣中，烹饪年夜饭的炒菜声此起彼伏，放鞭炮的欢笑声回荡在空中……2025年1月，山西省文化和旅游厅联合全国众多青年策展人、数字媒体设计师以及艺术家，倾力打造的“年自万物生”——2025山西非遗年俗艺术展，通过传统木版年画的艺术创新，将那些深植于人们记忆中的传统年味，以贴近生活的视角、年轻化的语言和时尚化的形式，生动地呈现在观众面前。张弛策展人表示，该展览精心构建的沉浸式体验区域涵盖了视觉、听觉、嗅觉、味觉（新媒体技术）、触觉（互动体验）以及蛇年主题展区，引导游客通过五种感官去深刻体验“年”的氛围，吸引了众多游客参与木版年画的制作，成功在馆内营造出浓厚的节日气氛。

拓边界

从文化展示到综合体验

展览不再仅仅是知识的单向传递，它借助多感官的沉浸式设计、互动技术的加持以及IP价值的拓展，让参观者不再只是被动的观看者，而是变成了积极的参与者。这种观展体验由此实现了质的飞跃，不再局限于视觉，而是融合了听觉、触觉、味觉，甚至触及情感的共鸣，成为一种全方位的综合感受。

陈列展览充当着连接文物与公众的纽带，其重要性正逐渐从文化展示向产业推动转变。通过对展览中展品的文化内涵进行深入挖掘，借助IP开发、体验式消费等手段，构建起一个完整的消费体验闭环，这一做法现已成为众多展览的普遍做法。

凤鸣——鸟尊的前世今生展览，创新性地融入了rap、插画、连环画等多种形式，打造了“线上欣赏+线下游览”的互动体验；“莞·藏——100件文物里的东莞故事”展览，推出了“困死鹅”系列文创产品，巧妙地将“明绿釉陶鹅”这一重要文物与东莞的城市形象“烧鹅”相结合，实现了文物元素向生活化的转变；“群星点亮的夜空——波斯文化艺术瑰宝展”在文创开发上展现了新的突破，不仅涵盖了首饰、手账本等产品，还特别推出了“有凤来仪开心果核桃拿破仑”、“葡萄迷迭香拿铁特饮”等美食文创，将展览与味蕾的享受完美结合。将味觉与文化消费巧妙融合的创新途径，不仅拓宽了文化创意产品的范畴，同时也为展览IP的多样化开发带来了全新的视角。